Um noch mehr Publikum zu begeistern und die Wiener auch zum regelmäßigen Besuch der vielen Sonderausstellungen zu motivieren, lädt das Mozarthaus Vienna am 29. Jänner 2012 zu einem Tag der offenen Tür bei freiem Eintritt. Weiters laufen im Jahr 2012 wieder eine Sonderausstellung und zahlreiche Konzerte im Mozarthaus Vienna.

2012 gibt’s eine Sonderausstellung im Mozarthaus

Ab 26. Jänner erwartet die Besuchern die neue Sonderschau “Zwischen Angst und Hoffnung. Mozarts Aufstieg und Fall in der Wiener Gesellschaft”, die sich mit Mozarts wechselndem Erfolg in der Wiener Gesellschaft befasst und die Höhen und Tiefen seines künstlerischen Schaffens in Wien in den Mittelpunkt rückt.

Tag der offen Tür am 29. Jänner

Rund um den 6. Geburtstag des Museums gibt es am 29. Jänner 2012 wieder einen Tag der offenen Tür, an dem bei freiem Eintritt das gesamte Museum und die einzig erhaltene Wohnung Mozarts in Wien besucht werden können. Zusätzlich bietet das Mozarthaus Vienna Kinderführungen und Spezialführungen für besonders interessierte Mozartfans an.

Starkes Konzertprogramm das ganze Jahr über

Auch 2012 wird es wieder ein anspruchsvolles Programm im Konzertsaal des Mozarthauses geben. In der ersten Jahreshälfte werden unter anderem das ASAG-Quartett gemeinsam mit Florian Boesch und Paul Gulda mit Auszügen aus J. S. Bachs Wohltemperiertem Klavier und Otto Brusatti mit E.T.A. Hoffmanns wenig bekannter Musiknovelle “Don Juan / Eine fabelhafte Begebenheit” im Mozarthaus Vienna zu hören sein. Weitere Informationen und das gesamte Programm finden Sie unter: www.mozarthausvienna.at.

Mozarthaus: Öffnungszeiten und Eintrittspreise

Das Mozarthaus Vienna mit der Mozartwohnung (A-1010 Wien, Domgasse 5) ist täglich von 10 bis 19 Uhr geöffnet. Informationen zum Angebot sind unter www.mozarthausvienna.at in Deutsch und Englisch abrufbar. Die Eintrittspreise betragen 10 Euro (Vollpreisticket), ermäßigt 8 Euro (StudentInnen, Senioren), für Gruppen 7 Euro und für SchülerInnen bis 14 Jahre 3 Euro. Als besonderes Angebot für Familien wird das Familienticket für das Mozarthaus  (für 2 Erwachsene mit bis zu 3 Kindern) für 20 Euro angeboten.

Von 7. bis 25. November 2011 ist es wieder soweit: Das 26. Lesofantenfest lädt alle Kinder von drei bis zwölf zu zahlreichen Events rund ums Lesen ein. Veranstaltungsorte sind die Hauptbücherei, 31 Zweigstellen der Büchereien Wien, der Dschungel Wien und die Buch Wien 11.

Bei der Auftaktveranstaltung im Bildungszentrum Simmering stand die “Geschichte vom Mittagsschaf” im Mittelpunkt, ein Geschichtenerlebnis mit Live-Musik von Katharina Ritter und Peter Rosmanith. “Das Lesofantenfest mit seiner Verbindung von Literatur, Theater, Film, Musik und Spiel macht Kindern seit nunmehr 26 Jahren erfolgreich Lust auf Lesen, wie die immer großer werdende Lesofantenfest-Fangemeinde bestätigt”, so Bildungs- und Jugendstadtrat Christian Oxonitsch.

Lesofantenfest-Motto: Schrift, Schreiben, Literatur

Das Lesofantenfest 2011 hat das Motto: “Schrift, Schreiben, Literatur”. Ob interaktive Lesungen, ein “Karussell der Buchstaben”, ein “Sprachen-Theaterspiel” oder Schrift-Workshops – unzählige Veranstaltungen fördern auf spielerische Weise die Freude der Kinder am Lesen. Auch für die jüngsten Besucherinnen und Besucher von drei bis vier Jahren gibt es wieder eine eigene Programmschiene: “Lesofantino” wartet mit 12 Produktionen auf, darunter Lesungen und Geschichten von Marko Simsa, Konzerte von Klaus Trabitsch und Theateraufführungen von theater katerland und Theater Trittbrettl.

Mit über 100 Veranstaltungen ist das Lesofantenfest Österreichs größtes Leseanimations- und Kreativitätsfestival für junge Lese- und Kulturfans. Von Musik-, Erzähl- und Tanztheater über Workshops, Konzerte und Kino bis hin zur langen Nacht der Geschichten wird Kindern von drei bis zwölf Jahren ein vielfältiges Mitmachprogramm in ganz Wien geboten.

Bewährte Specials wie die wienXtra spielebox, die KinderKurier-Zeitungswerkstatt und das Lesofantenfest-Kino mit preisgekrönten Filmen sind natürlich auch heuer wieder mit dabei. Unter den insgesamt 106 Veranstaltungen sind drei Uraufführungen, sieben Österreich- und drei Wienpremieren. Damit ist beim Lesofantenfest noch bis 25. November für jede Menge Spaß und beste Unterhaltung gesorgt. 

Harry Belafonte kommt zur Viennale

Das Viennale Filmfestival widmet dem 84-Jährigen nicht nur ein Tribute-Programm, sondern zeigt auch die Doku “Sing Your Song”, die Belafontes künstlerische Karriere ebenso beleuchtet wie sein politisches Engagement, in einer Gala am 22. Oktober im Gartenbaukino.

Belafonte war Aktivist lange bevor er Künstler wurde. Durch den Einfluss seiner Mutter und des Umfelds, in dem er aufgewachsen ist. Armut schien ihn die ganze Zeit seines Lebens herauszufordern. ” Die mit diesem Vorhaben verbundene Energie, die der Sänger mit der rauen, aber einfühlsamen Stimme in den vergangenen 60 Jahren an den Tag legte, äußerte sich dabei in vielerlei Hinsicht.

Das Leben von Harry Belafonte

Ausgebildet an einer Theaterschule neben späteren Filmgrößen wie Tony Curtis oder seinem langjährigen Freund Marlon Brando startete Belafonte seine Karriere zwar als Schauspieler und Jazzsänger, der Durchbruch gelang ihm aber mit karibischer Folkmusik. Nachdem er in New Yorker Clubs neben Miles Davis oder Charlie Parker auf der Bühne stand, geriet das Album “Calypso” 1956 schließlich zum weltweiten Hit und verkaufte als erste Platte der Musikgeschichte in einem Jahr mehr als eine Million Stück.

Bereits zwei Jahre vor der Veröffentlichung seines Erfolgsalbums reüssierte Belafonte aber auch auf der großen Leinwand: Als Joe ist er in der Opern-Adaption nach Bizet, “Carmen Jones”, unter der Regie des Wieners Otto Preminger zu sehen. Ende der 50er Jahre sah er sich in “The World, The Flesh And The Devil” (Regie: Ranald MacDougall) mit einer post-apokalyptischen Welt konfrontiert und in der düsteren Gangsterballade “Odds Against Tomorrow” gibt er einen Nachtclubsänger mit verhängnisvollen Spielschulden. Neben diesen drei Frühwerken sind im Rahmen des Viennale-Tributes auch seine Zusammenarbeit mit Regie-Altmeister Robert Altman “Kansas City” sowie die Komödie “Uptown Saturday Night” zu sehen, für die Belafonte neben Sidney Poitier und Bill Cosby vor der Kamera stand.

Auch Politik spielte im Leben von Belafonte eine wichtige Rolle. In den vergangenen Jahren galt ein Großteil der Aufmerksamkeit des UNICEF-Botschafters dem ehemaligen US-Präsidenten George W. Bush, den er mit scharfen Worten kritisierte, wie er auch am Rest der Administration kaum ein gutes Haar ließ.

Und jetzt kommt der Künstler nach Wien. Die Viennale findet heuer vom 20.Oktober bis zum 2. November statt.

Die Blockbuster auf der Viennale

Mit einigen Festival-Blockbustern und großen Namen des internationalen Arthaus-Kinos kann die Viennale in diesem Jahr aufwarten. Aki Kaurismäkis “Le Havre” übernimmt den Auftakt des Festivals. Politisch hochaktuell und zugleich in einem märchenhaften visuellen Gewand gestaltet sich der Film als ein berührendes und verschrobenes Migrationsdrama, das durchaus auch humoristische Momente enthält. Ein weitere Muss ist “Habemus Papam” von Nanni Moretti. In der melancholischen Komödie, die in diesem Jahr im Wettbewerb von Cannes zu sehen war, spielt Michel Piccoli den neuen katholischen Papst, der nach seiner Wahl das Amt nicht übernehmen will und Panikattacken erleidet.

Ein echtes Highlight dürfte auch “A Dangerous Method” von David Cronenbergs werden. Das historische Psycho-Drama wurde teilweise in Wien gedreht und erzählt die Geschichte von  Sigmund Freud. Ein Film, der bereits im Vorfeld für mächtigen Wirbel gesorgt hat, ist “Melancholia” von Lars von Trier. Der Regisseur machte in Cannes mit derben Aussagen auf sich aufmerksam. Das bildgewaltige apokalyptische Drama, in dem der Planet “Melancholia” Kurs auf die Erde genommen hat, hätte sich jedenfalls definitiv mehr Beachtung verdient.

Mit “Drive” und “The Ides of March” kehrt dann ein Hauch von Hollywood nach Wien. “Drive” ist ein Film zwischen Popcorn- und Arthouse-Kino, rasanten Verfolgungsjagden und stillen Momenten, blutigen Schlachterszenen und feiner Romantik von Nicolas Winding Refn mit Ryan Gosling in der Hauptrolle. Der Schauspieler übernimmt auch im Politdrama und Abschlussfilm der 49. Viennale “The Ides of March” an der Seite von George Clooney eine Hauptrolle ein.

Weitere Blockbuster auf der Viennale sind “The Future” von Miranda July, ein Film, der eine gewisse Hilflosigkeit gegenüber der Zukunft angesichts zu vieler Optionen im Leben porträtiert und”The Kid With a Bike“ vom belgische Brüderpaar Jean-Pierre und Luc Dardenne, welcher die Geschichte eines elfjähriger Jungen erzählt, der von seinem überforderten Vater ins Kinderheim gesteckt wird.

Ein Hauch von Österreich am Filmfestival

Zwar wird aus österreichischer Feder in diesem Jahr nur ein Spielfilm, “Stillleben” von Sebastian Meise zu sehen sein, aber die Viennale setzt in Sachen Dokumentationen auf heimische Filmschaffende. Insgesamt 15 Kurzfilme, ein Special Program zu Ehren von Sasha Pirker und eine spezielle Veranstaltung mit Ulrich Seidl stehen am Programm.

Eine nicht unwichtige Rolle bei den diesjährigen dokumentarischen Beiträgen kommt von Johannes Hammel zu, der sowohl bei Lotte Schreibers “Tlatelolco” als auch bei Joerg Burgers “Way of Passion” für die Kamera sowie bei Michael Palms “Low Definition Control” für die Produktion verantwortlich zeichnete. Zudem ist Hammel mit seinem experimentellen Kurzfilm “Jour Sombre” im Programm, bei dem das Filmmaterial verschiedenen Zersetzungsprozessen ausgesetzt wird und schließlich der Eindruck eines mikroskopischen Blicks auf Mikroorganismen entsteht.

Schreiber erzählt in “Tlatelolco” anhand der Architektur und den Erzählungen der Bewohner von jenem Stadtteil von Mexiko City, der nicht zuletzt 1968 durch ein Massaker von Polizei und Armee an versammelten Studenten zu unrühmlicher Bekanntheit gelangt war. Politisch sind auch “Stoff der Heimat“, in dem Othmar Schmiderer sich anhand von Trachtengewändern mit Tradition, Kultur und Geschichte auseinandersetzt, und “American Passages“, in dem sich Ruth Beckermann inspiriert vom Fotografen Robert Frank an funktionale Orte des heutigen Amerikas begibt.

Hinzu kommen klassische Porträtdokus wie “Das Weiterleben der Ruth Klüger” von Renata Schmidtkunz oder “Der letzte Jude von Drohobytsch” von Paul Rosdy, ein Blick hinter die Kulissen der Freizeitindustrie in “Ibiza Occident” von Günter Schwaiger sowie das Debüt “Boxeo Constitucion” von Jakob Weingartner.

Die Viennale und ihre Stars

Wie in jedem Jahr, gibt es auch bei der 49. Ausgabe der Viennale einen Stargast. Harry Belafonte bringt Glamour in die Hauptstadt. Seine Hits “Banana Boat Song”, “Matilda” oder “Island In The Sun” sind bis heute jedem ein Begriff, machten ihn in den 1950er und 60er Jahren zur musikalischen Ikone und einem weltweit gefeierten Star. Etwas im Schatten dieser Erfolge steht allerdings das filmische Schaffen des US-Amerikaners. Die Viennale widmet dem 84-Jährigen nicht nur ein Tribute-Programm, sondern zeigt auch die Doku “Sing Your Song“, die Belafontes künstlerische Karriere ebenso beleuchtet wie sein politisches Engagement, in einer Gala am 22. Oktober im Gartenbaukino.
Ein weiterer Gast ist Genesis P-Orridge. Auch er wird mit einem sogenannten Viennale-Event – bestehend aus Film, Konzert und Ausstellung – gewürdigt.

Seit gut einer Woche läuft im Österreichischen Filmmuseum auch die diesjährige Viennale-Retrospektive zu Ehren von Chantal Akerman, die von Filmmuseumsleiter Alexander Horwath als “neben Maurice Pialat bedeutendste Vertreterin der Post-Nouvelle-Vague” bezeichnet wurde, der Folgegeneration der berühmten Nouvelle Vague.

Das Festival in Wien verspricht spannend, interessant und vor allem voller kreativer Energie zu werden. Das gesamte Filmprogramm gibt es ab sofort auf der Homepage des Filmfestivals. Der Vorverkauf der Viennale startet am Samstag, den 15. Oktober um 10.00 Uhr.

Expresskassen für die Viennale

Die zentrale Vorverkaufsstelle der Viennale, die bisher am Stubentor war, hat mit diesem Jahr einen neuen Standort:
Mariahilfer Straße an der Ecke zum Museumsquartier und hat täglich 10-20 Uhr geöffnet.  Die Vorverkaufsstellen am Schottentor (bei der Universität) und im Gartenbaukino (am Parkring) bleiben weiterhin erhalten. Am 15. und 16. Oktober gibt zusätzlich zwei Expresskassen, bei der man am 15. 16. Oktiber von 10 bis 20 Uhr bis zu 10 Tickets kaufen kann. Eine der Kassen befindet sich im Gartenbaukino und die andere im Künstlerhauskino in der  Akademiestraße 13. 

Das vollstände Programm des Filmfestivals wird am Dienstag, den 11. Oktober um 20 Uhr online gestellt. Der Vorverkauf der Viennale beginnt am Samstag, den 15. Oktober ab 10 Uhr.

Klaus Rott prägt auch kleinste Rollen

Es ist nur eine kleine Rolle, die Rott in “Atmen” zu spielen hat, und doch zeigt er als Angestellter der Wiener Bestattung mit wenigen Szenen, wofür ihn Zuschauer wie Regisseure schätzen: eine prägnante Figur mit Herz und Schmäh, bei der der Wiener Lokalkolorit dick, aber nie zu dick, aufgetragen ist. Qualitäten, die ihm auch zu zahlreichen Auftritten im österreichischen Fernsehen verholfen haben. Und 2002 mit dem Silbernen Ehrenzeichen der Stadt Wien gewürdigt wurden.

Klaus Rott kommt von der Bühne

Seine Schauspielausbildung absolvierte Klaus Rott im Max-Reinhardt-Seminar. Nach dem Abschluss 1963 ging er für einige Jahre an deutsche Theater. Nach Wien zurückgekehrt, wurde er eine der Stützen des Theaters der Jugend, wo er in zahllosen Rollen zu sehen war und auch selbst Regie führte.

Einer der ganz echten Wiener

Seine Mitwirkung an der von Autor Ernst Hinterberger erdachten und 1975 bis 1979 produzierten Fernsehserie “Ein echter Wiener geht nicht unter”, in der er die Rolle des Sohnes Karli Sackbauer übernahm, prägte sein Leben und verhalf ihm zu Popularität. Ab 2003 erzählte er schließlich in einem eigenen Kabarettprogramm, wie es der Familie seit dem 50. Geburtstag von Haushaltsvorstand Mundl, der das Ende der Serie markiert hatte, weiter ergangen sein könnte. Das Programm erschien auch auf DVD und sorgte dafür, dass die Sackbauers lebendig blieben. Selbstverständlich durfte er nicht fehlen, als die Familie in zwei Kinofilmen ihre Wiederauferstehung feierte.

Dass er das Wienerisch perfekt beherrscht, bewies Klaus Rott auch in ganz anderem Zusammenhang: Als 2008 ein Fußball-Fan-Guide zur EURO erschien, sprach er dessen wienerische Texte. Als Beitrag zur Völkerverständigung nach Art Klaus Rott, quasi.

Wien Museum: kleiner ist billiger

Für eine “Redimensionierung” habe man sich aufgrund der angespannten wirtschaftlichen Lage entschieden, hieß es. Das bedeute, dass man das Vorhaben noch einmal auf Einsparungspotenzial durchleuchtet habe, ohne Qualitätsverluste in Kauf nehmen zu müssen, konkretisierte die Sprecherin. “Wir wollen keinen Prunkbau und keine Stararchitektur hinstellen, sondern ein funktionales Gebäude, das aber durchaus Signalwirkung hat”, erläuterte sie.

Die Pläne werden nicht nur einen Neubau des eigentlichen Ausstellungshauses, sondern auch die Errichtung eines neuen Depots beinhalten, hieß es. Was den Standort betrifft, wurden in der Vergangenheit immer wieder vorwiegend citynahe Plätze kolportiert – etwa der Morzinplatz, der hintere Teil des Naschmarkts oder ein Areal in der Nähe des künftigen Hauptbahnhofs.

Wo der Neubau schließlich stehen soll, wollte Mailath-Pokorny ursprünglich bereits im Herbst des Vorjahres entschieden wissen. Im Frühsommer 2010 konnte sich der Ressortchef gar noch einen Baubeginn im Jahr 2011 vorstellen. Nun sollen bis Ende Dezember einmal die “politischen Entscheidungsgrundlagen” fertiggestellt sein, so das Ziel.

Es schimmelt im Wien Museum

Die Leitung des Wien-Museums nahm den heutigen Kontrollamtsbericht jedenfalls zum Anlass, “um noch einmal auf die Notwendigkeit und Sinnhaftigkeit des geplanten Neubaus (bzw. als Alternative dazu der Sanierung und Erweiterung des Gebäudes am Karlsplatz) hinzuweisen”, wie es in einer Aussendung hieß. Man habe jedenfalls alles getan, um die konstatierten Mängel kurzfristig zu beheben – deshalb auch die regelmäßige Entfernung des Schimmels veranlasst. Diese Maßnahmen würden jedoch nicht eine komplette Funktionssanierung des Hauses ersetzen, die einen zweistelligen Millionenbetrag kosten würde. “Als Mieter des Gebäudes ist das Wien-Museum nicht für die überfällige Sanierung des Gebäudes verantwortlich”, betonte die Museumsdirektion des Wien Museums in der Aussendung.

In seiner beinahe schon 40 Jahre langen Karriere hat Steinhauer praktisch jeden Preis abgeräumt, der in Österreich an Kabarettisten vergeben wird: Vom Salzburger Stier bis zum Großen Ehrenzeichen der Republik. Sein erster großer Erfolg im Fernsehen war die TV-Serie ‘Der Sonne entgegen’ von 1985. Einem breiteren Publikum blieb er zuletzt als ätzender Grantler in verschiedenen Rollen in der Donnerstagnacht-Produktion ‘Die 4 da’ in Erinnerung. Am Theater spielte er unter vielen anderen Rollen im ‘Bockerer’ in St. Pölten und im Salzburger ‘Jedermann’. Von 1982 bis 1988 gehörte er zum Ensemble des Wiener Burgtheaters.

Psychologisch-phantastisch: Leon Ariev

Leon Ariev wurde 1960 in der damals sowjetischen Stadt Tschuguew in eine Künstlerfamilie geboren.Nach seinem erfolgreich abgeschlossenen Kunsthochschulstudium für Malerei beschäftigte er sich intensiv mit dem Studium der Psychologie, des Kunstunterrichtes sowie der Kunstgeschichte. Aus dieser Kombination entstand der einzigartige Stil, der hingebungsvolle Farbgestaltung mit tiefen psychologischen Aussagen vereint. Leon Ariev lebt als freischaffender Künstler in Deutschland.

‘josefsplatz 6, 1010 wien, austria’

Interessenten melden sich bitte bei Pia Wenzel unter mailto: wenzel@brut-wien.at. Eine Aufwandsentschädigung ist vorgesehen.)

Villazon ist seit 2008 “Botschafter des Humors” für “Rote Nasen Clowndoctors International”. Es handelt sich dabei um eine Dachorganisation, die im Jahr 2003 gegründet wurde und miteinander “verwandte” Clowndoctor-Vereine aus Österreich, Deutschland, Ungarn, Tschechien, Slowienien, der Slowakei, Kroatien und Neuseeland vernetzt.

Über kaum eine Band ist so wenig bekannt wie über The White Stripes, bis heute verheimlichen Sänger und Gitarrist Jack White und Schlagzeugerin Meg White, ob sie Geschwister oder Ex-Eheleute sind. Als Musikvideoregisseur Emmett Malloy sie bei ihrer 10-Jahres-Jubiläumstour durch Kanada begleitet, kommt er ungewöhnlich nahe heran. Das Ergebnis: die dynamische und zugleich berührende Doku “The White Stripes: Under Great White Northern Lights”. Die durchinszenierte Band wird zu einem sensiblen Duo, das eine innige Beziehung verbindet; die introvertierte Meg taut langsam auf, offenbart sich als selbstkritisch und unsicher. Während Konzertausschnitte das band-übliche Rot/Schwarz/Weiß-Konzept farblich verstärken, sind private Momente, Unplugged-Auftritte und Interviewszenen in schwarz-weiß gehalten und geben dem Film eine intime Stimmung. (22.10., 23.00, Gartenbaukino / 2.11., 11.00, Künstlerhaus Kino).

Leonard Cohen und die Stones

Highlights der diesjährigen Kriminacht waren unter anderem erste Ausblicke auf den neuen Kottan-Film „Rien Ne Va Plus” im Café Landtmann, der ab Dezember in den heimischen Kinos zu sehen ist, das Jerry Cotton-Special im Café Hummel und die Präsentation des neuen Kriminalromans „Mörderische Gier” von Kultautor Ernst Hinterberger. Für internationalen Flair sorgte der britische Bestsellerautor Michael Ridpath, der sein neues Werk „Fluch” mit im Gepäck hatte.

Auszeichnung für Stefan Slupetzky.

Erstmalig wurde im Rahmen der Kriminacht von Kulturstadtrat Andreas Mailath-Pokorny gemeinsam mit dem Hauptverband des Österreichischen Buchhandels auch der mit 5.000 Euro dotierte Leo-Perutz-Preis der Stadt Wien zur Förderung der Kriminalliteratur an den Wiener Autor Stefan Slupetzky verliehen.

Was als Diskussion über die Wirkung der visuellen Medienbilder auf das Publikum beginnen sollte, driftete schnell in eine Vertiefung und Analyse über das filmische Schaffen Hanekes. Das Publikum schien es nicht zu stören, im Gegenteil. Gebannt blickte man aufs Podium, als Haneke nonchalant darlegte, warum seine Filme so sind, wie Haneke-Filme eben sind – schonungslos in ihrer Intensität, berührend und beklemmend zugleich, verstörend, aber auf ihre ganz spezielle Art fesselnd.

Ob er nicht auch mal eine nette Komödie produzieren könnte? „Nein, denn ich kann das einfach nicht. Man kann von einem Schumacher auch nicht verlangen, dass er plötzlich Hüte machen soll!“

Wie viel Haneke erträgt man?

Typisch für seine Filme ist nicht zuletzt das bedrückende Übermaß an Gewalt. Beispiel: Funny Games U.S., die zweite Fassung, die in den USA allerdings ein großer Flop wurde. Dennoch hat der Film eine Stimmung, die für den Zuschauer oft kaum auszuhalten ist – bezeichnend für die Filme des Regisseurs. Haneke selbst betont, dass das auf keine sadistischen Züge seinerseits zurückgeht (wie ihm von bösen Zungen manchmal nachgesagt wird). „Ich bin kein Sadist, ich nehme die Dinge lediglich ernst! Ebenso, wie ich das Publikum ernst nehme. Und jeder, der sich über die Gewalt in meinen Filmen beschwert, ist eigentlich ein Heuchler – man kann ja jederzeit aufstehen und gehen.“  Das Publikum „zu Selbstständigkeit zu vergewaltigen“, es zum Nachdenken und zur Reflexion zu bewegen, ist sein erklärtes Ziel.

Lacht ein Michael Haneke manchmal bei Filmen? „Ich schaue gerne gute Komödien, ich gehe nicht in den Keller lachen, wie viele vielleicht glauben! Aber ganz ehrlich: Nennen Sie mir einen Film, den Sie wirklich gut fanden, der ein Happy End hat…“.

Zur Person:

Michael Haneke (* 23. März 1942) ist österreichischer Filmregisseur und Drehbuchautor.  Seine Filme („Die Klavierspielerin“, „Caché“, „Das weiße Band“, uvm.) wurden vielfach preisgekrönt,  unter anderem mit der Goldenen PalmeFilmfestspiele von Cannes, dem Golden Globe Award und dem Europäischen Filmpreis.

An der Wiener Filmakademie lehrt Haneke seit 2002 als Professor für Regie.

Die Buchaktion des Echo-Medienhauses findet heuer bereits zum neunten Mal statt. Die bisherigen Gratisbuch-Aktionen galten unter anderem Büchern von Johannes Mario Simmel, Frederic Morton, John Irving, Imre Kertesz und zuletzt Irvin D. Yalom (“Und Nietzsche weinte”). Die diesjährige Lesefestwoche (15. bis 21. November) wird erstmals mit der Verleihung des Österreichischen Staatspreises für Europäische Literatur und einer Lesung des Preisträgers eröffnet. Die Rede zur Buchmessen-Eröffnung am 17. hält der in Berlin lebende Journalist und Schriftsteller Christian Ankowitsch. Als Messe-Gäste werden u. a. die Bestsellerautoren Ken Follet, Bernhard Schlink und Donna Leon erwartet.

Die 30. Salzburger “Buhlschaft” Birgit Minichmayr nähert sich der Rolle an “wie an ein weißes Blatt Papier”. “Die Bedeutung dieser Rolle hat mir mein Vater klar gemacht. Der war ungewöhnlich bewegt, als ich ihm erzählt habe, dass ich in Salzburg die Buhlschaftspielen werde. Mein Vater ist wohl der Meinung, dass es in diesem Beruf geschafft hat, wer die ‘Buhlschaft‘ spielen darf”, so Minichmayr in einen Interview mit der Austria Presse Agentur (APA).

Ihre Vorgängerinnen der letzten Jahre in der Rolle der Salzburger “Buhlschaft” waren Sophie von Kessel (2008, 2009), Marie Bäumer (2007), Nina Hoss (2005, 2006) und Veronica Ferres (2002, 2003 und 2004).

Die Seefestspiel- Fakten

Das Grundgerüst des Bühnenbilds ist schlicht gehalten. Links eine rote Mauer, in der Mitte die Feldlagerhütte des Zarewitschs und rechter Hand ein paar sanfte Hügel, die ein bisschen an eine Mondlandschaft erinnern. Einzelne Elemente, wie das Bernstein-Zimmer oder der Umkleideraum der Tänzerinnen werden links und rechts auf die Bühne geschoben und verschwinden nach ihrem Einsatz wieder. Es wirkt nichts überladen. Im Mittelpunkt steht die Geschichte des zurückhaltenden Zarewitschs und seiner temperamentvollen Sonja.

Der äußerst schüchterne Zarewitsch, der Frauen so was von überhaupt nicht zugeneigt ist, steht vor der Zwangs-Verlobung, lernt dann aber beim Fechten die reizende Tänzerin Sonja kennen. Sie soll ihn für seine künftige Ehefrau “tauglich” machen und steht ihm fortan als seine weibliche Begleiterin zur Seite. Im Bett spielt sich – zum Leidwesen des Ministers – nichts ab, jedoch entwickelt sich nach zunächst freundschaftlichen Gefühlen eine ganz besondere Liebe. Als der Zarewitsch erfährt, dass er einer standesgemäßen Frau versprochen ist und Sonja dafür verlassen muss, beschließt er, mit ihr nach Neapel zu flüchten. Und genau hier endet in Mörbisch die Geschichte der beiden.

Das ungleiche Paar ist mit Tiberius Simu und Alexandra Reinprecht ideal besetzt. Der gebürtige Rumäne wirkt durch seinen Akzent besonders authentisch. Reinprecht verpasst ihrer russischen Sonja ab und an einen Wiener Einschlag. Die Show stiehlt den beiden zunächst aber der Hausherr selbst. Serafin in der Rolle des Großfürsten inszeniert sich selbst so, wie ihn die Menschen kennen: Charmant zu den Damen und für die Herren immer einen flotten Spruch auf der Lippe.

Harald Serafin in Hochform

Diesen flotten Spruch bewies Serafin auch bei seiner mittlerweile beinahe gefürchteten Ansprache vor Beginn der Vorstellung. Die angereisten Landes- und Bundespolitiker sowie die zahlreiche Prominenz blieb dieses Mal aber größtenteils verschont. Abgesehen hatte es der Intendant diesmal nur auf einen: Ioan Holender. “Du bist ja braun gebrannt – wie ein richtiger Tennislehrer eben“, meinte Serafin zum Ex-Staatsopernchef und setzte dann noch nach: Er selbst hätte zwar nie eine Einladung vom ehemaligen Staatsoperndirektor bekommen, aber umgekehrt gab’s für Holender trotzdem zwei Freikarten für die Premiere. Das Publikum dankte mit Applaus und Gelächter.

Viele Lacher erhielt auch Marko Kathol als Diener Iwan. Als eifersüchtiges und schnell eingeschnapptes “Waschweib” bringt sich Kathol äußerst gekonnt in das Stück ein. Ähnlich wie sein Herr findet auch Iwan kein besonders großes Interesse am weiblichen Geschlecht – obwohl er verheiratet ist. Doch seine dominante Ehefrau Mascha – dargestellt von Sieglinde Feldhofer – lässt ihm das nicht durchgehen, sucht ihn auf und kämpft in einem herrlich erheiternden Ehestreit um ihr Recht auf den Vollzug der Ehe.

Abruptes Ende der Festspiele

Sowohl die beiden als auch Dutzende Tänzer und Akrobaten schmeißen ihre Beine in die Luft und unterhalten das Publikum mit ihren Einlagen. Von russischer Folklore inspirierte Tänze laden zwar zum Mitklatschen ein, die Gäste sind zu Beginn allerdings noch etwas schüchtern, um sich derart in das Stück einzubringen. Besonders nennenswert: Der Tanz der Babuschkas zu Ehren des Zarewitsch. In trippelnden aber flotten Schritten wird entzückend zu den Klängen des Orchesters unter der Musikalischen Leitung von Wolfdieter Maurer getanzt und damit ein Hauch Russland ins Burgenland geholt.

Das Publikum hätte gerne noch mehr dieser Einlagen und noch mehr vom Liebespaar gesehen. Und wahrscheinlich wäre es ihm auch lieber gewesen, der Geschichte wegen die eine oder andere Träne zu vergießen und nicht wegen der geplatzten Premiere. Einzig ein Gutes hatte das abrupte Ende: Sonja und ihr Zarewitsch wurden nicht getrennt. Die beiden bestiegen das Schiff für ihre Flucht nach Neapel, blickten noch einmal zurück und begaben sich auf eine Reise der wahren Liebe – auf stürmischer See.

“Das ist mein Baby, das hier stirbt; quasi mein Lebenswerk”, so Andy Gaiser, Geschäftsführer der veranstaltenden Marketingagentur Asset. “In wirtschaftlich schwierigen Zeiten wie diesen ist es uns nicht gelungen, einen Hauptsponsor zu finden.” Er erhofft sich nun durch die Initiative von Ruiss, “dass die richtigen Stellen rechtzeitig reagieren”. Ruiss erklärt sich den Mangel an Sponsoren dadurch, dass Literatur, “anders als Sport oder Soziales”, keine starke Breitenwirksamkeit genießt. “Es handelt sich um ein gut etabliertes Festival mit attraktivem Inhalt, der in dieser Komprimiertheit nirgendwo sonst zu finden ist”, so der Autor zur APA. “Schuld sind allein die Sparnotwendigkeiten jener Sponsoren, die die vergangenen Jahre an Bord waren.”

“Rund um die Burg” sollte heuer am 17./18. September, wie immer 24 Stunden durchgehend von 16 bis 16 Uhr stattfinden. Wie die Jahre zuvor waren Autorenlesungen aus neu erschienenen Werken bei freiem Eintritt geplant. Sollte das Festival, das nächstes Jahr sein 20-jähriges Jubiläum feiern würde, heuer nicht stattfinden, befürchtet Ruiss das komplette Ende des Events. Von Stadt und Bund erhofft sich Ruiss eine Auffanglösung für 2010, danach soll in Gesprächen geklärt werden, wie das Festival dauerhaft weitergeführt werden kann. “Solchen Veranstaltungen droht das Vergessen, bevor sie tatsächlich nicht mehr bestehen”, so Ruiss. “Deshalb ist es uns wichtig, auf die Gefahr aufmerksam zu machen.”

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Neben mehreren Aufführungen der Stücke in Originalsprache erwartet die Besucher ein Rahmenprogramm aus Lesungen, Vorträgen und Konzerten. Sonntag, 25.7.2010, wird außerdem zum „Young Shakespeare Day”, um junge Besucher von den Werken der englischen Dichterlegende zu begeistern. 

„Zusammen mit der atemberaubenden Umgebung garantiert der Austausch zwischen den mitwirkenden Künstlern mit ganz unterschiedlichem kulturellen Erbe ein unvergessliches Theatererlebnis“, sagt Mike Berenger, Intendant von Shakespeare in Styria.

Filmvorführung und Rahmenprogramm

Premiere feiert beim Festivalauftakt auch eine Shakespeare-Filmproduktion: „The Tragedy of Macbeth” wurde im Dezember 2009 gedreht. Schlösser, Ruinen, Berggipfel und Schneefelder der Murauer Umgebung dienten als Kulisse, Darsteller wie Marek Oravek und die Golden Globe nominierte Hannah Taylor-Gordon wirkten mit. Gedreht wurde der Film unter der Ägide von Shakeapeare-in-Styria-Intendant Mike Berenger. Während des Festivals ist „Macbeth” sowohl auf Englisch als auch auf Deutsch zu sehen.

Weitere Programmpunkte von “Shakespeare in Styria 2010” sind das Konzert „Saltarello” (18.7., 18:00 Uhr), ein weiteres Konzert, unter anderem mit den Bühnenmusikern am 24. Juli um 19:00 Uhr im Stadtpark, sowie Vorträge der Regisseure zu ihren Stücken.

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Prince begeisterte in den vergangenen Tagen in Berlin und gastiert in weiterer Folge noch beim Jazzfestival in Montreux. In Österreich war ein Auftritt ursprünglich in Linz geplant, wurde dann jedoch nach Wien verlegt. Versprochen wird für die Stadthalle ein fast dreistündiges Hit-Feuerwerk mit Special Guests.

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Die Titelrolle der Violetta Valery singen neben der britischen Starsopranistin Morenike Fadayomi, Narcisa Brumar und Sophie Gordeladze. Die Rolle des Geliebten der Violetta, Alfredo Germont, wird von Giorgio Berrugi abwechselnd mit Gaston Rivero gesungen. Die Rolle des Vaters des jungen Studenten Germont übernehmen Alessandro Paliaga und Yuri Nechaev. Die musikalische Leitung hat der italienische Dirigent Marco Zambelli über.

Gesamtleitung und Regie der 21. Produktion der Opern Air Festspiele Gars am Kamp übernimmt, wie auch in den vergangenen 20 Jahren, deren Intendant Karel Drgac

Termine/ Spielort:
16. Juli 2010 (Premiere) bis 8. August 2010
jeweils Freitag, Samstag, Sonntag, (ausgenommen So 18. Juli)
Beginn 20.00 Uhr, Ende 22.45 Uhr (Pause ca. 30 Minuten)
Babenberger Burgruine Gars/Thunau, Am Schlossberg, 3571 Gars am Kamp

Tickets: ab 27,- Euro bis 77,- Euro
Tel. Festspielbüro: +43/(0)1/319 39 39
Online: www.opernair.at
Elite Tours: auch mit Bus ab/bis Wr. Staatsoper, Operng.4; Tel.+43(1)5132225
Ö-Ticket, Raiffeisenbank Gars am KampSparkasse Horn, Niederösterreichisches Landesreisebüro, Amethyst Welt Maissau.

Wir verlosen 3×2 Tickets für den 23. Juli!

Rückkehr zum Zotti-Design
“Dieses Kaffeehaus muss der Stadt erhalten bleiben”, betonte Querfeld – er ist seit kurzem auch Fachgruppenobmann der Wiener Kaffeesieder – bei der Präsentation seiner Pläne am Mittwoch. Gemeinsam mit Eigentümer Alexander Rokitansky und der Präsidentin der Wiener Wirtschaftskammer, Brigitte Jank, durfte der Cafetier auf einer der beliebten roten Bänke Platz nehmen, die eigens für den Fototermin herbeigeschafft wurde.

Interieur-Deatils werden neu angefertigt
Das Problem dabei: Die Bank ist vermutlich die einzige, die den Umbau 2003 überlebt hat bzw. die nicht von Privaten ersteigert wurde. Und auch sie gehört nicht dem Cafe Museum, sondern einem echten Museum, dem Hofmobiliendepot. Folglich muss Neo-Pächter Querfeld die Möbel, aber auch die Lampen und andere Interieurdetails neu anfertigen lassen. Wobei es kein exakter Nachbau des “unglaublich modernen” Zotti-Entwurfs werden soll, wie Querfeld versicherte. Und es gibt auch Zitate: So werden die Bänke künftig mit Stoff überzogen sein, auf dem das im Landtmann verwendete Muster zu sehen sein wird.

Torten aus dem “Landtmann”
Dass das Pseudo-Loos-Cafe nicht funktioniert hat, dürfte laut Querfeld unter anderem an der Schlichtheit des Entwurfes gelegen haben: “Es fehlte die Gemütlichkeit.” Die soll es nun wieder geben, genauso wie klassische Kaffeehausküche und Mehlspeisen – die aus der Landtmann-Tortenproduktion kommen. Das neue Cafe Museum wird von 7.30 bis 24.00 Uhr geöffnet haben.

Auch Raucher finden Platz
Das Investitionsvolumen für Einrichtung und Möblierung bezifferte der neue Museums-Chef mit rund einer halben Million Euro. Insgesamt werden rund 200 Gäste im Cafe Platz finden. Die dürfen übrigens rauchen, wenn auch nur in den kleineren, vom Hauptraum abgetrennten Bereichen.

Beliebter Treffpunkt
Das “Cafe Museum” in Wien konnte sich nicht nur wegen seines Namens als legendärer Treffpunkt für Intellektuelle, Künstler und Literaten etablieren. Auch die Lage zwischen Secession, Künstlerhaus und Akademie der bildenden Künste spielte dabei eine nicht unerhebliche Rolle. Berühmtheit erlangte der schlichte, helle Innenraum des Kaffeehauses: Adolf Loos verzichtete bei der Gestaltung auf die damals übliche Plüschatmosphäre sowie auf Jugendstilornamente.

Kühles Ambiente von Loos
Das 1860 erbaute Haus an der Ecke Friedrichstraße/Operngasse ist eines der ältesten in der Ringstraßenzone. 1899 wurde darin das Cafe Museum eröffnet. Loos konnte dabei seine Opposition zur Opulenz des Wiener Späthistorismus beeindruckend darstellen. Der Raumeindruck des Lokals war vor allem durch seine Überschaubarkeit geprägt – oder von einer für Wiener Kaffeehäuser ungewöhnlichen Kühle, wie manche meinten.

Schriftsteller, Architekten, Künstler
Zu den Stammbesuchern des Lokals gehörten neben Adolf Loos auch Otto Wagner, Egon Schiele, Gustav Klimt und Joseph Maria Olbrich. Von den Schriftstellern ließen sich gerne Roda Roda, Georg Trakl, Joseph Roth oder Hermann Broch auf den bei Thonet gefertigten Stühlen nieder. Peter Altenberg verlegte sogar seinen “Wohnsitz” vom Cafe Central ins Museum.

Um-, Rück-, und Neugestaltung
Die Schöpfung von Adolf Loos konnte 30 Jahre bewundert werden, danach wurde das Cafe Museum vom Südtiroler Josef Zotti neu gestaltet. Zu den größten Veränderungen zählten neben dem Abbau der Sitzkassa in der Mitte des Raumes die neuen halbrunden Sitzbänke. 2003 wurde umgebaut. Die Rekonstruktion des Originalzustands war dabei das Ziel. Der Erfolg blieb jedoch aus: 2009 musste das Lokal schließen.

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Dann der erste Abstürzer des Abends: Benjamin Brittens “Corpus Christi Carol”, vertreten auf Becks aktuellem Opus “Emotion & Commotion”. Viel Keyboard-Schmalz, dazu natürlich Becks lyrischer, streng kontrollierter Gitarrenton, der der menschlichen Stimme nahe kommt. Der Rocker “Hammerhead”, eines der geglückteren Stücke und ein kleines Tribut an Jan Hammer, entschädigte für die Schnarchphase. Kalt-warm sollte der Abend auch weiter verlaufen. Von einem Tribut an die irischen Frauen (“Mna Na Heireann”) über das bluesige “Rollin’ & Tumblin” bis zu weiteren Geschmacksverirrungen à la “Somewhere Over The Rainbow” war so ziemlich alles da, was nicht zusammenpasst.

Die Beatles-Nummer “A Day In The Life” als letzte Nummer des regulären Sets hätte der würdige Abschluss des Abends sein können – wenn sich das euphorisierte Publikum nicht eine Zugabe erbettelt hätte. Als nette Überraschung tauchte schließlich die Sängerin Imelda May auf, die samt gitarristischen Anhang “How High The Moon” ins Mikrofon hauchte. Was danach folgte, sollte allerdings alle geschmacklichen Grenzen sprengen: “Nessun dorma” aus der Puccini-Oper “Turandot” verklebte rückwirkend einen Abend, der ohnehin andauernd zu verkitschen drohte.

Ausgestattet ist Beck natürlich nach wie vor mit nicht imitierbarem sattem Ton sowie einer großen Portion Exzentrik und der Altkleidersammlung der Rolling Stones. Dort hätte er auch spielen können, wurde in einem Referat des Veranstalters zu Beginn des Konzerts erwähnte. Ebenso wie bei Pink Floyd. Eines der Angebote hätte er annehmen sollen.

Beginn der Vorstellung im Freiluft-Kino ist um 21.30 Uhr. Der Zutritt ist kostenlos.

Web: http://www.volxkino.at/